Libera tu alma

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Varias personas sienten un fuerte resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a otros, ya que temen ser criticadas, cometer errores o no colmar con las percepciones individuales o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más desconfianza. Aun así, es fundamental comprender que el temblor es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica exponer una parte muy personal de uno mismo, ya que la voz es un medio único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro real potencial creativo.

El primer paso para vencer este miedo requiere reconocer que, efectivamente, percibir nervios al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos nervios. Al ser una práctica tan artística, es totalmente comprensible que surjan incertidumbres sobre la nivel vocal o si estaremos en condiciones de sostener el tono apropiado. No obstante, cuando asimilamos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro actuar. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos ayudará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que exija ejecutar vocalmente.

También resulta determinante prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente fortalece la autoestima, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también desarrollamos la convicción de que, con entrenamiento periódico, podemos superar errores y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el matiz y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y guiado por un especialista o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Un método adicional significativa para mitigar el miedo al cantar es enfocar la energía en el disfrute de la situación en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la idea de no cometer errores o de conseguir un nivel impecable de actuación. Esto propicia una angustia relevante, que alimenta el miedo a equivocarse y a afrontar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para conectar con sentimientos internos. Al poner la mente en proyectar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para superar el temor. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz fluye con naturalidad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y confiados. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una representación más positiva, debilitando el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización absorbemos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la administración de los sentimientos, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un episodio en el que la voz falló se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, asumiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y celebrando los pequeños logros. Además, es beneficioso contar con de personas que apoyen nuestro desarrollo y renuncien a herir con comentarios, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para desafiarnos y romper los miedos.

La exposición frente a un público pequeño es una estrategia adicional poderosa para ir disminuyendo el miedo. Podemos iniciar entonando canciones para un selecto grupo de familiares o familiares que nos transmitan confianza y cuya reacción sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y atrevernos a cantar en eventos mayores, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre sosteniendo una actitud de aprendizaje y crecimiento. El objetivo no es presentar una ejecución impecable, sino familiarizarnos a la audiencia, a percibir las impresiones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de superar la situación y, finalmente, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga atentos, pero no paralizados.

Por último, es importante comprender que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, enriquecer la visión con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de clases de canto enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se vuelve en un cómplice que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.